電影的構想從何而來？
大約十年前，我的編劇 Florence Vignon向我推薦Eric Holder的小說。我看了，但當時的我卻還沒能力將它改編成電影，因為我的人生經歷尚未足夠到能完全理解主角內心的細膩活動。十年後，時間為我補足了這不足。
這是個滿單純的故事，為何你需要參考小說來撰寫劇本？
一個已婚的泥水工人，愛上了自己兒子的代課老師，這確實是個很單純的故事。但吸引我的卻不是表面的情節，而是Eric Holder如何描述這些日常人民的情感。他用他的寫作技巧，呈現了這些人的脆弱，並且帶出一種特殊的情緒，這情緒好像在對我說：「這就是你該補捉的、這就是你得面對的！」因此我和Florence Vignon一同著手撰寫改編劇本，但寫到最後，卻幾乎成了一個全新的版本。我將定稿後的劇本寄給原著作者Eric Holder過目後，他回了一封非常美麗的信，裡面寫道：「與其說這是改編，倒不如說是原著的一篇新章，這是對我文字中欲表達的那種情感，在另一種層面上的豐富。」
不過你原先沒想說要與原著作者一同改編嗎？
沒有。對我來說原著是一種啟發，像是某種香水或照片，激發了後續的靈感。Eric Holder的小說是個「悖離」的好題材，因為它沒有太過複雜的情節。它是藉由簡單的故事，來呈現裡面角色的內心情感。在與Florence Vignon的合作下，我們幾乎改寫了後續三分之一的故事，甚至將原著中以代課老師夏波為主的重心，改成以男主角尚恩為主要的觀點。
是一樣的，因為角色所經歷的事件以及內心轉折都與原著相同，差別只在呈現的方法。我認為影像工作者在某些時候，必須適當地作一些改變，以便能更精準地將文字的渲染力透過影像呈現。若是沒體認到兩樣媒體的不同，那麼改編的電影往往會流於失敗。不過我談的僅限於我的作品，請別過度解讀成對他人的批評（笑）。
你常說自己在拍攝前，會透過心理分析來理解你的角色。《夏日琴聲》也是這樣嗎？
沒錯！對我而言，了解角色的親屬關係、兄弟姊妹，以及他們面對父母親的態度是很重要的。即使這些所有的研究都不會在電影裡出現，但卻是編劇Florence Vignon和我撰寫劇本時非常重要的一項依據。我們可以藉此理解角色在故事開始時的位置，以及他們面臨問題時採取的一舉一動。一切鋪承都得有合理性的動機作支撐。
如同你過往電影裡的主角，《夏日琴聲》裡的尚恩，也在某個時刻突然領悟到某些事情。你認為他有甚麼不滿足嗎？
每當一個故事在我腦海成形，它總是圍繞著覺醒與抉擇這兩種主題。但《夏日琴聲》的例子卻和我過去的作品有點不同：例如在《寂寞愛光臨》（Not There To Be Loved）中，角色是非常明確地產生了感傷。但《夏日琴聲》裡的尚恩開始時卻沒有不愉快，他就像大多數的我們一樣，是個教育與社會帶著規則教條培養出來的平凡百姓。他過著簡單並且沒甚麼壓力的生活，當然這當中也有日常與工作的不斷重複──有誰能逃離這個嗎？──但他並沒有感到枯燥及抑鬱。只是他並沒有想到一場浪漫的邂逅，竟會讓他見證內心的動搖。
對我來說，刻劃像尚恩這樣的角色，比我過去拍的任何電影都難。因為這是第一次，我必須得拍「快樂」的人，或者說在故事開場時並沒有張力或內心衝突的角色。我並不擔心衝突，因為它充滿著「奇觀」，而我自信善於掌控這當中的機械性原則。但是要在捕捉兩個角色和諧關係的同時，不讓觀眾感到枯燥、以及避免陷入肥皂劇的窠臼，卻讓我非常焦慮。或許為了達到這種目的，我得試著別畏懼太過順利的事情。
為甚麼選用寬銀幕的格式來拍攝？
我們一開始先嘗試比較標準的銀幕比例，但測試的結果卻讓我非常沮喪，小的銀幕讓我感到受限，並且不斷想推開畫面四周的黑框。後來的寬銀幕格式讓我相當滿意，我感覺角色在畫面中有了更多的空間，並且為這個簡單故事的電影，增添了些許華麗的氛圍。
你覺得自己是在冒險嗎？
要捕捉非常細膩的情緒，總是得冒一些風險。我和我的演員，在拍戲時知道要往哪個方向前進，但卻不是那麼具體地了解目標在哪兒，我很喜歡這樣的感覺。我們雖然有劇本，但那僅是參考，在現場時我們只會抓這場戲的主要脈絡，然後沒預演就直接開始。對我來說，所謂真實僅在不確定的那個瞬間才會顯露出來。因此我理解到，只要越少干預，最後出來的成果就會與我設想的相去不遠。即使是在我過去的影片中，很多時候戲劇的張力並非透過對白呈現，而是隱藏在對白與對白之間的空隙，因此我得相信那股力量，相信對白能夠傳達故事中的潛文本。
在燈光與色彩上你做了那些嘗試？
這次我比以往更注意佈景與服裝顏色的搭配，並不是說以前不在意，而是我的攝影師Antoine Héberlé提供了一個對話空間，讓我們能更加大膽地嘗試。最後出來的結果，就是這部以寫實為基調的電影，在忠於現實的前提下，滿溢著比現實更為豐富的美麗色彩。
你的電影總刻意地省略某些轉場，讓這中間的空白充滿許多引人遐想的空間。
我必須這麼做，在專注地表現每一場戲之後，我得抽掉一些東西才不至於使觀眾感到枯燥。劇本裡對這些有相當細微的描述，但不管有沒有拍，在剪接的時候都被我們拿掉了。留下的都是最核心的部分。
為什麼選文森林頓？
因為他感動了我。文森有個非常不可思議的特質，就是他所扮演的角色，其實講的都是我們的故事：我們的力量、缺點、恐懼與安全感，簡而言之就是人性。他的人格夾雜了堅強與脆弱，並且毫不隱瞞地展現出來，這令他在銀幕上充滿了感動人心的力量。
再者，文森林頓不論扮演甚麼樣的角色，總是充滿著說服力。只要給一把鏟刀，他看來就像是個泥水匠，而且學的也很快，不必再花三個月練習怎麼砌牆。對我來說，這角色能充滿說服力是很重要的，而熟練的動作也讓我能夠長時間拍攝他的工作狀況。不過坦白說，當我找他來演這角色時，我並不知道我們的關係會這麼緊密。
你指的是甚麼？
指的是我們之間的衝突。因為我知道他在想甚麼，而他也完全能把我看透透，所以我們會非常努力地找出一場戲最好的拍法。不過即使出發點相同，在各持己見時我們倒也互不相讓。
我知道有些人會這樣想，但我不認為找一對分手的情侶來扮演戀人有甚麼不妥，倒是要很有勇氣就是了(笑)。實際的情況倒沒那麼複雜，當男主角確定是文森林頓時，我就開始在腦海中尋找合適的人選，最先考量的是個人特質，接著才是配對的問題。然後我馬上就想到了桑德琳齊柏琳，因為她不但是目前法國最優秀的女演員之一，更有著一種深不可測的味道，而這就是我所需要的。
當然我事先也跟文森林頓商量過，他說：「我不否認跟她對戲感覺很奇怪，不過如果那是你心目中的合適人選，那我也沒有理由反對。她是個敬業的演員，我不認為她會因為我的關係而拒絕你。」因此我就將劇本寄給桑德琳齊柏琳，並且很幸運地得到她的同意。也許之前他們有互相溝通過，不過這無從查證。
而且你找奧兒阿迪卡來扮演文森林頓的妻子，一名工廠女工。這安排讓人滿訝異的。
對，因為演員的形象一旦被定型之後，幾乎就不太可能再嘗試別種類型。奧兒阿卡迪是一個非常漂亮的演員，或許因為這樣，別人找她演戲也都以這為出發點。這雖然可以理解，但我卻從她身上看到了不一樣的東西：慈藹、謙遜並且堅強，而這都是她那個角色所應具備的特質。
你向來很受演員讚賞，你都是怎麼與他們共事的呢？
演員一開始就要選對，並且讓他們了解情況，不吝惜給予愛，這樣大概完成了 80%。接著你把攝影機放在對的地方，並且小心翼翼地雕琢他們的對白，若演員並不清楚他們話中的含意，那對我更有幫助。雖然好的導演能幫助演員更上一層樓，但不要忘記好的演員也能激發出導演更多的想像。
在《夏日琴聲》裡，有些東西是你以往沒嘗試過的。
拍電影有趣的地方，就是在作一些人們沒看過的東西。但並非為了差異而差異，而是這些不同的地方來自於你的雙眼所見。這個觀點沒有所謂對或錯，僅是你故事中組成的一部份。
這部電影想傳達的是甚麼？
我沒想過要傳達甚麼，只想講一個能感動人的故事而已。觀眾可以在裡面尋找意義，或是思索一些問題，但他們必須自己去挖掘。我只是一個觀察者，我將看到的東西轉換成影像。尚恩是個不擅表達自己的人，因此觀察他如何面對洶湧而來的情感，以及面對問題時的選擇，是非常有趣的一件是。不論留下或離開，他都得作出選擇，這也是所有人類都得面對的處境。當然我在這並非要做甚麼道德批判，而是盡量以最公正的眼光，紀錄這個使他作出決定的困境。
那麼尚恩究竟是愛上夏波，還是愛上她演奏的曲子？
當然是夏波，但音樂也佔了很大一部份，因為尚恩感到心動的那一刻，正是夏波演奏小提琴的時候。悠揚的音符不但打破了兩人的隔閡，更觸動了尚恩內心敏感的地帶，而這是他以往從沒體驗過的感覺。從那個當下開始，他就像潛入大海卻不會游泳的幼兒一樣，不斷摸索、並且在其中發掘新的體驗。
桑德琳齊柏琳為這部戲特地去學小提琴？
這對角色來說很重要，而桑德琳齊柏琳表現地非常出色，因為小提琴可說是最難學的樂器。雖然她並不需要真的演奏，但動作和指法都必須精準到位，才能讓觀眾感覺音符是由她手中的提琴流洩而出。桑德琳齊柏琳跟著巴黎歌劇院的一位提琴老師學了五個月，每個小節都不斷地重覆練習，最後的成果非常出色。
你是怎麼選擇音樂的？
《夏日琴聲》裡音樂主要可分為夏波演奏、以及他與尚恩一同聆聽的兩個部份。在原著小說中，夏波演奏的是巴爾托克（Bartok）的曲目，但我很快就捨棄了這個想法，因為我希望比較有旋律感的音樂。我找了音樂顧問來幫忙，並且告訴他希望有淡淡帶點感傷的樂曲。對我來說，由夏波手中流洩而出的音符，就像是她對尚恩傾訴自己內心的告白。那是她表達自我的一種方式。我同時也理解到，她首次演奏給尚恩聽的那首曲子，將會成為全片的主旋律，並在後來不斷以各種編曲形式重現。
最後我們選了匈亞利提琴家維塞（Ferenc von Vecsey）的曲子，作為夏波在公寓演奏的音樂；而另一場生日派對的地方，則挑了英國作曲家愛爾加（Edward Elgar） 的名曲【愛的禮讚】。這兩首優雅又帶著點淡淡哀傷的樂曲，在經由提琴家Ayako Tanaka的演奏後，讓我們得以適切地傳達片中的情感、並且不流於肥皂劇的濫情。事實上，Ayako Tanaka就像片中的夏波一樣，以一種不帶任何情緒的方式演奏。
但電影卻充滿了情感
非常龐大的情感。但我雖然偏愛呈現這些人物的情緒，卻不希望它們流於一種濫情。事實上，這也是拍《夏日琴聲》最大的挑戰之一：如何在不刻意的情況下，讓其中的感情自然流露出來。
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